Os Três Patetas, de Peter & Bobby Farrelly

O famoso trio cômico, que começou sua atividade em 1922 e encerrou apenas na década de 70, tem sua primeira adaptação contemporânea para os cinemas: "Os Três Patetas" dessa vez terá, por trás das câmeras, a dupla Peter e Bobby Farrelly, famoso por comédias como "Débi & Lóide" e "Quem Vai Ficar com Mary?". O filme narrará a história de Moe, Larry e Curly desde a infância em um orfanato até a vida adulta (dividida em três partes, cada uma com 27 minutos - talvez para se aproximar do formato dos curtas e programas de TV estrelados pelo trio?), e o elenco contar com Sean Hayes (do seriado Will & Grace) vivendo Larry, Will Sasso (que fez algumas aparições na TV, mas nenhuma de grande destaque, acredito) como Curly e Chris Diamantopoulos (acredito que no mesmo caso de Sasso) como Moe. Um elenco que não é composto por estrelas, mas eu, como grande admirador do trabalho dos Farrelly, espero que saia algo de qualidade, mesmo que os últimos trabalhos dos diretores tenham sido um pouco abaixo da média. O filme irá estrear já nesta sexta-feira, e, pelo trailer, parece que apostará no mesmo humor físico e pastelão que caracterizou a série:

"To Rome with Love", de Woody Allen

Depois do imenso sucesso de "Meia-Noite em Paris", Woody Allen continuará com seu tour pela Europa (que, anterior à sua produtiva ida à França, já tinha rendido bons frutos, como "Vicky Cristina Barcelona", passado, como mostra o título, na Espanha, e "Match Point", na Inglaterra, entre outros). Dessa vez, a história se passará na Itália, e o projeto se chama "To Rome With Love", dessa vez contando com o próprio Allen no elenco, além de Jesse Eisenberg, Ellen Page, Penélope Cruz e Roberto Benini (Allen, obviamente, tem moral suficiente pra escolher quem ele quiser pros seus filmes, e o resultado é um elenco genial como esse). A trama é simples, como é de praxe no diretor, mostra o desenrolar das relações amorosas de um grupo de pessoas em Roma, e é torcer para que os resultados sejam do nível de seu ótimo trabalho anterior. "To Rome with Love" já tem trailer disponível:

"Cosmopolis", de David Cronenberg

A partir dos anos 2000, com Spider, o cinema de David Cronenberg ganhou um polimento formal que muitos de seus fãs mais antigos acabaram por estranhar, o que não significa que a obra do diretor tenha se tornado menos genial (na verdade, o que talvez seja seu melhor filme, Marcas da Violência, é desse período, e o mais recente Um Método Perigoso apresenta um cineasta no auge de seu amadurecimento artístico). Entretanto, Cosmopolis, baseado em um livro do aclamado escritor contemporâneo Don DeLillo, parece voltar ao excesso quase escatológico (mas sempre muito consciente e crítico) de seus trabalhos iniciais. Narra um momento na vida de um jovem bilionário, que decide atravessar a cidade em busca de um corte de cabelo perfeito. O protagonista será Robert Pattinson, escolha extremamente inusitada, mas que tem recebido elogios atrás de elogios por parte de seu diretor; mesmo que sua atuação seja abaixo da média (mas há, é claro, a possibilidade dele surpreender a todos), duvido muito que tire o brilho deste que talvez seja mais um grande filme do mestre Cronenberg. Há algumas semanas foi divulgado o primeiro teaser trailer do filme, recheado de violência e sexo; veja abaixo:

Os novos projetos de Terrence Malick

Terrence Malick e Martin Sheen no set de "Terra de Ninguém", de 1973

Terrence Malick era um daqueles cineastas "reclusos": depois de "Dias de Paraíso", de 1978, fez seu terceiro filme apenas 20 anos depois, com "Além da Linha Vermelha", que acabou sendo indicado a vários Oscars. Depois desse, apareceu novamente em 2006, com a obra-prima "O Novo Mundo", e, 5 anos mais tarde, ano passado, com o extremamente comentado e excelente "Árvore da Vida", que mais uma vez foi um sucesso de crítica e público, vencendo, inclusive, o prêmio de Melhor Filme no prestigiado Festival de Cannes. Dos anos 90 pra cá, em comparação ao passado, a produção de Malick aumentou em quantidade considerável, mas agora o salto é assustador, um ritmo quase de Woody Allen: tem quatro projetos na fila, dois deles já em pós-produção. Um é um filme ainda sem título, cujo elenco (estelar) contará com Ben Affleck, Rachel McAdams, Rachel Weisz, a musa Jessica Chastain (a mãe no filme "Árvore da Vida"), Javier Bardem, entre outros; sobre a sinopse sabe-se que a história se passará em um período de vários anos, narrando os conflitos amorosos de um homem em um casamento fracassado. O outro projeto se chama "Voyage of Time", um documentário sobre "o nascimento e vida no universo", e provavelmente utilizará grande parte do material excluído do corte final da sequencia da "origem da vida" de "Árvore da Vida". Outros dois que estão em pré-produção ainda, e com filmagens marcadas já para esse ano, são meio que "projetos paralelos"; ambos contaram, por exemplo, com Christian Bale, Natalie Portman Cate Blanchett no elenco, um chamado "Lawless", que narrará a interseção entre dois triângulos amorosos, e um outro, "Knight of Cups", com menos informações no momento, mas, ao que tudo indica, terá temática similar (e contará, também, com Ryan Gosling e Rooney Mara no elenco). Não há trailers dos projetos, apenas algumas fotos dos bastidores e um vídeo que postei logo abaixo (que mostra Malick filmando Bale em um festival de música), e a maior parte do conteúdo permance em sigilo. Resta torcer para que esses quatro filmes façam jus à espetacular filmografia do mestre.

"O Hobbit", de Peter Jackson

Peter Jackson era um cineasta essencialmente "filmes z" no início de sua carreira (com filmes como o ultra-trash "Fome Animal"), mas, a partir do filme "Almas Gêmeas", decidiu se dedicar a um cinema mais "sério" e "sofisticado", culminando na trilogia "O Senhor dos Anéis". Mas não, não é dessa vez que Jackson voltará a fazer jus ao tipo de cinema que o lançou (provavelmente nunca voltará): depois de um filme mais intimista (o fracasso "Um Olhar do Paraíso" - que eu acho um bom filme), Jackson volta ao cinema blockbuster, com mais uma adaptação de J.R. Tolkien, "O Hobbit". Narra uma história anterior ao "Senhor dos Anéis", e mostrará o primeiro encontro de Bilbo Bolseiro (neste filme, interpretado por Martin Freeman, o Arthur Dent da adaptação cinematográfica de "O Guia do Mochileiro das Galáxias") com Gollum (uma pessoa mais afeita à trama da série, o que não é meu caso, certamente proporcionaria uma melhor sinopse). Seria mais um sucesso na carreira de Peter Jackson? "O Hobbit" tem estréia programada para 14 de dezembro deste ano, provavelmente mirando a temporada de premiações. Veja o trailer abaixo:

"Frankenweenie", de Tim Burton

Após o grande sucesso (de público, ao menos) de "Alice no País das Maravilhas", Tim Burton retorna ao início de sua carreira para fazer um remake de um curta-metragem realizado em 1984, Frankenweenie, dessa vez se utilizando da animação stop-motion e 3D, além, é claro, de um formato de longa-duração (mantendo, no entanto, o preto-e-branco original). O filme é uma espécie de paródia (bem como uma homenagem) da famosa estória de Mary Shelley, Frankenstein, mas, aqui, o cientista é um garoto e o monstro, seu cachorro. Burton já é bastante familiarizado com esse tipo de animação, tendo realizado seu primeiro curta, o ótimo Vincent, em stop-motion, além de ser produtor e roteirista de "O Estranho Mundo de Jack" e diretor de "A Noiva Cadáver"; tendo em vista as belas incursões no formato pelo cineasta, só resta torcer para que Frankenweenie faça jus à fama do diretor. Nos Estados Unidos, o filme estreará em 15 de Outubro deste ano; nós do Brasil, pelo visto, teremos que esperar ainda mais um pouco. Veja o trailer logo abaixo:

"Mãe e Filha", de Petrus Cariry

Eu tive o prazer de ver este filme, dirigido pelo cearense Petrus Cariry (filho de Rosemberg Cariry), no Cine Ceará de 2011, mas sua estreia nacional ocorrerá este mês, no dia 16. É o segundo longa de Petrus (o primeiro, "O Grão", também foi muito elogiado), narra a história de uma mulher que viaja para o sertão para reencontrar sua mãe, trazendo, também, seu filho natimorto. Na verdade, falar a fundo de uma "sinopse" para "Mãe e Filha" é um erro, pois é um filme que se importa mais, na verdade, com o que está oculto na relação entre as personagens-título, mergulhando menos na linearidade e mais nas sensações que movem as personagens. Cinema de atmosfera, que retira do silêncio, dos mínimos sons e dos espaços, e dos fantasmas (memórias, perdas) que os habitam. "Mãe e Filha" também dialoga muito com algumas características bastante presentes em cineastas contemporâneos, remetendo, por exemplo, ao tailandês Apichatpong Weerasethakul (não tentem pronunciar o nome) ou do argentino Lisandro Alonso (para ficar em um nome mais conhecido: também pode agradar a quem gosta de Terrence Malick), mas é uma obra, é claro, com brilho e intensidade própria.


Confira o trailer de Mãe e Filha

"Shame", de Steve McQueen

Não se engane pelo nome do diretor: este não é um filme dirigido pela estrela dos filmes de ação como "Bullit", "A Torre do Inferno" e "Papillon", até porque Steve Mcqueen, o ator, bem, ele morreu em 1980. O McQueen diretor de "Shame" (sem título no Brasil, ainda) é, na verdade, um britânico de 40 e poucos anos, que começou como artista plástico e decidiu se aventurar no cinema pela primeira vez em 2008, com o excelente "Fome", também estrelado por Michael Fassbender (o Magneto de "X-Men: Primeira Classe"). Dessa vez, narra o drama de um homem viciado em sexo, e sua relação (não-sexual, bom avisar) com a irmã, interpretada por Carey Mulligan (indicada ao Oscar de melhor atriz por "Educação", e muito elogiada por outros filmes como "Drive" - já comentado aqui no blog e "Não Me Abandone Jamais"). O filme gerou muita polêmica, por cenas de sexo explícito e nudez frontal, recebendo inclusive censura de NC-17, a máxima permitida para um filme entrar nos cinemas tradicionais), mas não por isso deixou de ser extremamente premiado, em especial pela atuação de Fassbender (melhor ator no Festival de Veneza) e aparecendo em diversas listas de melhores filmes de 2011. No Brasil, está programado para estrear em 2 de Março. Veja o trailer, logo abaixo:

"A Invenção de Hugo Cabret", de Martin Scorsese

Entre a produção de uma série de TV (o sucesso Boardwalk Empire) e a direção de mais um documentário de música (Living in the Material World, sobre o beatle George Harrison), Martin Scorsese decidiu elaborar talvez o projeto mais inusitado de sua carreira: uma adaptação de um livro infantil, feita, ainda por cima, em 3D. O filme narra a história de um garoto de 12 anos, que descobre uma invenção de seu falecido pai, um pequeno robô, que aguarda ser ligado para escrever uma mensagem. O trailer me deixou cético: parecia um filme do Chris Columbus, ou então um muito ruim do Spielberg. Entretanto, à medida que o filme foi sendo exibido e recebido elogios animadores, que situavam Hugo Cabret como uma espécie de homenagem ao cinema (ou seja, mais do que simplesmente um filme que Scorsese fez para que sua filha pudesse ver). Um dos personagens do longa, vivido por Ben Kingsley, é Georges Mélies (sim, o lendário diretor de Viagem à Lua), por exemplo (e, pelo trailer, pode-se notar uma breve homenagem ao "A Chegada do Trem à Estação Ciotat", clássico dos Irmãos Lumiére, e primeiro filme a ter exibição pública). Além disso tudo, Scorsese, mesmo tendo feito seus erros nos últimos anos, sempre traz algum material que vale a pena ser visto. Na maioria dos países o filme já estreou, mas no Brasil a estreia está marcada para o dia 17 de fevereiro.

Veja o trailer

"O Espião que Sabia Demais", de Tomas Alfredson

O título em português parece saído de alguma comédia com o Leslie Nielsen, mas "O Espião que Sabia Demais" (em inglês, é "Tinker, Tailor, Soldier, Spy") tem bons motivos para ser visto: é o primeiro projeto de Tomas Alfredson fora da Suécia, diretor que antes havia feito o aclamado "Deixe Ela Entrar", e sua estreia em Hollywood, de acordo com a crítica internacional e pelas cenas que já vi, parece que fará jus ao seu estilo. É baseado em uma novela de John Le Carré e acompanha a trajetória de George Smiley (personagem recorrente nos romances do escritor) ao tentar descobrir quem é o traidor dentro do Serviço Secreto. Gary Oldman interpreta Smiley, e o resto do elenco é composto por Colin Firth, John Hurt, entre outros. Veja o trailer:

O Artista, de Michel Hazanavicius

Um dos filmes mais elogiado da temporada, O Artista vem aparecendo com sucesso nas maiores premiações do momento e em listas de melhores do ano, tendo sido vencedor, por exemplo, do prêmio de Melhor Ator (para o extremamente elogiado Jean Dujardin) no Festival de Cannes. O elenco e o diretor (o francês Michel Hazanavicius) são, em sua maioria, desconhecidos, mas é um filme com uma proposta ousada: fazer um filme mudo (ou quase isso - não sei se o filme realmente não possui diálogos, mas certamente são raríssimos) em pleno século XXI (contando ainda com Preto & Branco e formato de tela 1.33, típico da época). Conta uma história que se passa em 1927, ou seja, período de transição do cinema mudo para o cinema falado, narrando as preocupações de um astro da época e seus envolvimentos amorosos. Certamente é algo que deve ser no mínimo muito curioso. Deve aportar nos cinemas brasileiros no começo do ano que em breve chegará.

Veja o trailer: http://www.youtube.com/watch?v=OK7pfLlsUQM

"O Homem que Não Amava as Mulheres", de David Fincher

Este é o novo trabalho do cineasta David Fincher, mais conhecido pela autoria de filmes como Clube da Luta e A Rede Social. Baseado num dos livros que compõe a trilogia "Millenium", do escritor sueco Stieg Larsson, "The Girl with teh Dragon Tattoo" (que inclusive já recebeu uma versão cinematográfica, também sueca, chamada "O Homem que Não Amava as Mulheres", mas bom ressaltar que o filme de Fincher é uma nova adaptação, não uma refilmagem), e conta a história do súbito desaparecimento de uma herdeira, nunca resolvido pelas autoridades investigativas, mas chama a atenção de um jornalista (vivido por Daniel Craig, o atual James Bond), que resolve investigar a situação por conta própria.

Fincher já se arriscou no passado com o cinema de gênero (no caso, o filme policial) e isso rendeu o brilhante "Zodíaco". É de se esperar que "O Homem que Não Amava as Mulheres" esteja no mesmo nível. O excelente trailer pode ser visto logo abaixo (e, na trilha, conta com uma versão muito boa pra "Immigrant Song", do Led Zeppelin, feita pelo Trent Reznor - o homem por trás do projeto Nine Inch Nails, e que realizou a ótima trilha do A Rede Social - e a Karen O, vocalista da banda de indie rock Yeah Yeah Yeahs) e o filme tem previsão de estreia para o fim de janeiro de 2012, no Brasil.

"Um Método Perigoso", de David Cronenberg

"Um Método Perigoso" é o novo filme do genial cineasta David Cronenberg, o criador de filmes como "Videodrome" e "A Mosca". Exibido, e bastante elogiado, no último Festival de Veneza, o filme é baseado na peça The Talking Cure, de Christopher Hamptom, e narra a relação de Sigmund Freud (interpretado aqui pelo Viggo Mortensen, parceiro habitual de Cronenberg), pai da Psicanálise, com seu discípulo (e futuro dissidente do movimento) Carl Jung (o também excelente Michael Fassbender) e Sabina Spielrein (Keira Knightley), uma das primeiras a frequentar os divãs dos psicanalistas (e ela mesma, futura exerçora da profissão) e que, por sinal, se tornou amante de Jung. Cronenberg sempre foi dos grandes cineastas a explorar o corpo e hábitos sexuais perversos, temas extremamente caros à ciência fundada por Freud, e é pra se aguardar ansiosamente o que o cineasta fará com uma temática que aborda diretamente uma teoria que parece ter tido grande influência em sua obra. O filme estreia dia 23 deste mês nos Estados Unidos, e, no Brasil, está marcado para 12 de fevereiro do ano que vem.

Trailer pode ser visto aqui:

Eu Receberia as Piores Notícias de seus Lindos Lábios, de Beto Brant e Renato Ciasca

Beto Brant é um dos cineastas brasileiros mais interessantes da atualidade (autor de Crime Delicado e O Invasor) e tem novo filme, mais uma vez uma colaboração com Renato Ciasca (parceiro atrás das câmeras de Brant em "Cão sem Dono"). Baseado em livro de Marçal Aquino (que também escreveu o roteiro e já é um colaborador eventual de Brant - escrevendo, também, os três primeiros filmes do cineasta), "Eu Receberia as Piores Notícias de seus Lindos Lábios" acompanha um turbulento triângulo amoroso, ambientado nos terrenos da Amazonia. O filme conta com Camila Pitanga no elenco e recebeu muitos elogios por parte da crítica ao ser exibido na 35ª Mostra de Cinema de São Paulo.

Confira o trailer:

Novidades do Cinema: Drive, de Nicolas Winding Refn

Vencedor do prêmio de Melhor Diretor no último Festival de Cannes, Drive, de Nicolas Winding Refn, é um thriller que conta estória de um dublê de filmes de ação de Hollywood que, à noite, trabalha como motorista de aluguel na realização de crimes. Refn, ano passado, já havia realizado um belo e intenso filme, Valhalla Rising, mas é com Drive que recebeu total reconhecimento da crítica especializada, sendo, sem dúvidas, dos filmes mais comentados da temporada. Recebeu comparações com o cinema de William Friedkin e Sam Peckinpah, e o diretor ainda afirma que Drive seria uma espécie de tributo ao cineasta Alejandro Jorodowski. O elenco é encabeçado pelo excelente e muito elogiado Ryan Gosling, bem como Albert Brooks, Bryan Cranston (protagonista da série de TV Breaking Bad) e Carrey Mulligan. O filme estreou em setembro nos Estados Unidos e, no Brasil, está marcado para o começo de Janeiro. Assista o trailer:

Novidades do Cinema: Carnage, de Roman Polanski

Ovacionado no último Festival de Veneza, Carnage é o novo filme do polêmico cineasta Roman Polanski, primeiro dele após o excelente "O Escritor Fantasma". É baseado numa peça aclamada de uma dramaturga francesa (chamada Yasmina Reza), e tem como pano de fundo uma trama envolvendo a discussão entre dois grupos de pais (vividos por um elenco de peso: Christoph Waltz e Kate Winslet, John C. Reilly e Jodie Foster) que se reunem devido a uma briga entre seus respectivos filhos em um playground. Pelo trailer, Carnage parece que seguirá o tom sarcástico, sardônico e de grande tensão que são fortes características da carreira de Polanski. Nos Estados Unidos, o filme estreia próximo mês, e no Brasil deverá chegar no começo de 2012.

Assista o trailer

Novidades do Cinema: Twixt, de Francis Ford Coppola

Após um período de franco ostracismo e, segundo muitos pensavam, decadência artística irrecuperável, Francis Ford Coppola, nos anos 2000, resolveu juntar o dinheiro que lucrou com suas luxuosas vinículas e decidiu, acreditem, voltar a realizar grandes filmes. "Velha Juventude", de 2007, que iniciou tal retorno, é, na verdade, bastante problemático, mas prepara terreno para "Tetro", que estreou nos cinemas brasileiros ano passado, e é espetacular o suficiente para que sejam estabelecidas grandes expectativas para qualquer novo trabalho de Coppola. Este novo trabalho já tem nome: Twixt, que conta com Val Kilmer e Elle Fanning, além de Ben Chaplin interpretando o escritor Edgar Allan Poe, no elenco.

Coppola que nunca foi interessado em representar a imagem pelos meios mais convencionais, trabalhou para algumas cenas com 3D e, pelo trailer, disponível logo abaixo, se utilizatambém do Preto & Branco e uma narrativa que mistura sonho com realidade. Narra a história de um escritor especializado em livros de terror, que chega em uma pequena cidade para divulgar seu novo trabalho. Lá é informado a respeito do assassinato de uma garota, o que acaba por lhe atormentar.

Twixt foi exibido no Festival de Toronto em setembro, e no Brasil infelizmente ainda não possui previsão de estreia.