Wurms

Bem, demorou, mas saiu. O primeiro stopmotion da Filmes Z. Vocês bem sabem como é trabalhoso fazer um desses. Os velhos 24 quadros por segundo em formato de cinema e os 30 quadros por segundo em vídeo. A paciência tem que ser grande e é, somente a ansiedade em ver o trabalho final terminado é que atrapalha um pouco. Além do que a equipe se gasta em outros trabalhos paralelos. A gente tem que cuidar de cada frame pra que tudo dê certo e por aí vai num trabalho hercúleo. Tem a edição, a sonorização, isso pra falar em processos finais, enfim. A vontade de ver a coisa pronta cresce a cada processo terminado. Decidimos fazer algo um tanto experimental, com padrões de desconstrução bem evidentes. Apesar do nosso tutorial mostrando como construir os bonecos (confira aqui), decidimos usar outros indivíduos não humanoides. Tínhamos os bonecos já prontos durante o processo de criação da história, mas o tema escolhido (natureza) acabou fazendo que nos focássemos nos bichinhos. A abordagem surreal também foi um diferencial nessa animação. Há quem goste a quem não, mas isso faz parte. O tema ecológico presente agradou a todos. Agrada muito ouvir os palpites sobre o que a obra quer dizer além dos temas mais claros. Há também outros signos sutis que despertaram interpretações absolutamente diversas; e existem também aqueles que dizem somente viajar na imagem dos monstrinhos e vermes que se mexem. Esse curta é realmente recheado de ideias ocultas, outras nem tanto, mas no conjunto que tentamos exibir, tudo se encaixa. Alguém pode descobrir a ideia geral desse conjunto, mas isso não importa tanto, a obra também pertence a quem a assiste e está sujeita à infinitas interpretações. Temos pensado em fazer novas animações, talvez dessa vez experimentando outros materiais além da massa de modelar, mas isso é assunto a ser decidido depois. O que posso assegurar com certeza é que um novo curta de animação vai sair... Talvez antes do que pensamos. Confiram abaixo Wurms, a nossa primeira animação!

Mentes fervendo!

Bem, depois e algum tempo sem trazer as novidades dos nossos projetos, volto a fazer esta postagem. O nosso atual trabalho, nosso primeiro longa, está em caminho. Continuamos com ensaios, a parte técnica já está quase pronta e logo partiremos para as gravações. Mas o que mais interessa é o desenrolar de um outro interesse já antigo, criar nosso primeiro curta em stopmotion (já fizemos inclusive um tutorial sobre como fazer o esqueleto básico para os bonecos, confiram aqui.). Pois bem, compramos uma nova câmera exclusivamente para esse processo e a nossa tão sonhada animação saiu, logo o postaremos aqui para que vocês vejam. Outra ideia que tem aparecido em nossas reuniões semanais é a participação no já conhecido Festival do Minuto, já somos assíduos participantes deste festival e há muito tempo esperávamos o nosso gênero favorito, TERROR. Já temos algumas ideias para produzir o rápido vídeo, mas por hora tudo está apenas nas nossas mentes.

Para quem acompanha o blog, sabe do nosso enorme desejo sobre os filmes trash, em especial aos de terror, essa uma ótima oportunidade de testar algumas receitas de maquiagem especial que uma integrante do nosso grupo vem desenvolvendo, sangue, cicatrizes, ferimentos, e outros efeitos horripilantes que tanto apreciamos (confiram duas receitas de sangue cênico: Receita I e Receita II). Vamos nos concentrar nesses processos e qualquer outras informações vocês podem conferir nessa coluna, até a próxima semana e comentem, indiquem aos amigos e confiram o blog regularmente. Até mais! =D

"Film di Samuel Beckett", de Alan Schneider

"Film" marca a primeira colaboração do escritor Samuel Beckett, um dos mais festejados do século XX, com a 7ª arte, escrevendo o texto para este curta dirigido por Alan Scheneider e estrelado por ninguém menos que Buster Keaton, o famoso ator e diretor de cinema mudo. Antes de tudo, é bom atentar para a inteligente escolha de Keaton, que, como outros astros dos anos 20, foram renegados ao ostracismo com o advento do cinema falado. O seu "concorrente", Charles Chaplin, se deu melhor, e conseguiu permanecer no topo; o por quê de um cineasta a sua altura como Keaton não ter tido melhor sorte só o sistema traiçoeiro de Hollywood explica, mas é curioso como o diretor de clássicas obras como "A General" meio que se tornou uma presença espectral durante os anos posteriores de Hollywood (talvez por ser um excelente símbolo de como em Hollywood qualquer talento pode ser extremamente fugaz). Ele fez, por exemplo, uma aparição em "Crepúsculo dos Deuses", obra-prima de Billy Wilder, além de "Film", que, ironicamente, é mudo. O personagem de Keaton parece ser alguém já privado da fala ou da mais rele comunicação com o outro, e caminha para uma total alienação de sua própria existência (afinal, só se sabe que existe quando nos vemos ou somos vistos por outro), um homem que parece desesperado para escapar da própria consciência (um personagem típico de Beckett, aliás). É uma experiência cinematográfica muito interessante e que merece ser vista.

The Big Shave, de Martin Scorsese

O ano de 1967 seria decisivo para a indústria hollywoodiana. No segundo semestre daquele ano foi lançado o filme "Bonnie e Clyde", de Arthur Penn (estrelado - e ideliazado também, na verdade - por Warren Beatty), marcava o início da era da Nova Hollywood, marcada pela decadência da onipotência dos produtores e dos grandes estúdios, e uma abertura para que o diretor passasse a ter total controle da sua obra. Influenciados pela nouvelle vague francesa e pelos movimentos de contracultura, foi nessa época que surgiram para o cinema nomes como Dennis Hopper (seu primeiro filme, Easy Rider - Sem Destino, é sem dúvida dos maiores marcos cinematográficos dos anos 60), Bob Rafelson (produtor de Easy Rider com a BBS, e diretor de filmes como "Cada um Vive como Quer), Robert Altman, Francis Ford Coppola e atores como Jack Nicholson (companheiro das loucuras de Hopper, Rafelson, Peter Fonda e cia.). Entre esses nomes, estava também, obviamente, Martin Scorsese. Este seu curta-metragem, realizado no mesmo ano em que Scorsese realizava seu debut em longas (o ótimo "Quem Bate à Minha Porta"), bebe muito das fontes anteriormente citadas, incluindo uma experiência marcante para os EUA naquela época: a guerra do vietnã. Muitos encaram o curta como uma metáfora a tal conflito e o sentimento auto-destrutivo que o impulsionava. Não darei detalhes quanto à "trama", é mais interessante vê-lo sem saber deles. Veja abaixo:

"Pai de Filha", de Michael Dudok de Wit

Nascido em 1953, o holandês Michael Dudok de Wit deve ser um dos mais prestigiados animadores, tendo realizado quatro curtas-metragens, entre eles "Pai e Filha", de 2000, vencedor de prêmios como o Oscar, BAFTA e o ANNECY, importante prêmio francês dedicado exclusivamente à Animação. Conta a história de uma garota que, quando criança, vê seu pai partir, voltando, mesmo com os anos a passarem, ao mesmo local, esperando que seu pai volte. Obviamente, a trama metaforiza a morte, e a tentativa de se lidar com uma perda, que acaba marcando toda a história de uma vida. O desenho de Dudok é minimalista e de tons sóbrios, formalmente de uma sensibilidade tão grande como a trama narrada. O cineasta tem outros curtas muito bons e que valem ser vistos, como "O Aroma do Chá", de 2006, e "O Monge e o Peixe", de 1994.

Confira o curta Pai e Filha

Trabalhos a todo vapor! MAIS LENHAAA!!!

Olá visitantes assíduos (ou não) do nosso blog, a partir de agora, eu (Rivô) vou fazer a postagem da coluna sobre os nossos projetos. Bem, os que nos acompanham sabem que estamos na produção do nosso primeiro longa, para os que não nos acompanham esse é nosso atual e mais difícil projeto. Tivemos alguns problemas graves, o pior dele foi a desistência de um dos atores, mas todos foram resolvidos e já estamos com um novo ator, Pádua Oliveira (ator, artesão e um cara muito legal). Então estamos a todo vapor novamente, começaremos uma maratona de ensaios com os atores e técnicos e logo estaremos gravando. Não sei se foi dito antes, mas esse filme terá como principal responsabilidade o bom desempenho dos atores (isso pode parecer óbvio e que todos os filmes são assim, mas esse não terá muitas propostas de fotografia, ambiente ou efeitos), por isso nossa grande preocupação nos ensaios. No mais é isso gente, logo trarei algumas fotos dos ensaios e dos nossos trabalhos. Até a próxima postagem! Não deixem de comentar, compartilhar e de divulgar o blog! =D